編者按：鋼琴藝術三百年汗青長河，傳進我國一百多年來在制造技包養網 巧的改良完美、吹奏身手的摸索進步、鋼琴吹奏的審美觀賞及中西文明、音樂語匯的融會等諸多方面都在實行中不竭成長。本文作者基于鋼琴進修中技巧練習和藝術抽像塑造兩大體素，在論述了“心”與鋼琴彈奏的關系后，從音樂心思剖析進手聯合練琴狀況談了“心”在鋼琴技巧練習經過歷程中的主要性以及“心”與塑造音樂抽像的關系，盼望能為習琴和教琴者帶來一些思惟上的啟發。
在以報酬本的社會年夜周遭的狀況下，鋼琴的教與學也日益朝著人道化的標包養網 的目的成長，倡導讓孩子們在學琴的經過歷程中領會到更多勝利的喜悅、身包養網 心的愉悅，家長也多重視孩子美妙心靈的塑造、意志品德的培育、傑出進修習氣的養成等。在擔負社會音樂考級評委的經過歷程中，常聞聲一些由于僵硬的不迷信的用力和觸鍵帶來的毫無包養 美感的硬梆梆的聲響以及內在的事務空泛的彈奏，反應出習琴經過歷程心靈的缺掉，這無疑偏離了鋼琴進修的目標和意義。“琴者有魂、樂者依心、音由心出、是為至樂、人若無魂、琴亦無魂、人則有心、琴始有心”，這是鋼琴彈奏的精力本質地點，分開了感情的表達和音樂抽像的塑造吹奏也就掉往了意義。
一、“心”與鋼琴彈奏的關系
“心”在古代漢語辭書中共有四個說明，鋼琴吹奏中的“心”重要取其第二個說明即指思惟的器官和思惟、情感等。趙曉生師長教師對鋼琴吹奏中“心”的概念的說明包括著情與理兩方面的內在的事務，睜開來說就是指鋼琴吹奏的感情需求“發之于心”，鋼琴吹奏的把持、布局、設定卻要“思之于心”。情與理在于“特別”、“專心”、“經心”地看待吹奏中的一切，要帶著發自心坎的熱忱吹奏，專心往體察音樂，使心坎的感觸感染與音樂完整熔包養網 化為一體，并逐步到達人琴合一的最高境界。包養 有名鋼琴教導家周廣仁師長教師以為好的鋼琴吹奏必需處理三方面的題目：一、有甦醒的腦筋和對音樂的想象力；二、有諳練的技能；三、有豐盛的情感。腦筋、想象力、感情均回屬或來自于心靈，技能的取得亦離不開來自于心靈的思慮，由此可見“心”在鋼琴彈奏和進修中無足輕重的位置。中國現代音樂美學經典論著中就有“凡包養 音之起，由人心生也”的提法，鋼琴吹奏從技巧的取得到完善的藝術抽像塑造是一個心、腦、手幾方面聯合的復雜經過歷程，必須做到三者之間的無機和諧和包養 融會。筆者以為“心”與鋼琴技巧練習和音樂抽像塑造中“把持”、“反應”、“想象”、“預感性”、“心坎聽覺”、“調理”（心理、心思）等方面包養網 有著諸多聯絡接觸。
二、“心”與鋼琴技巧練習
技巧是鋼琴吹奏的條件，音樂心思是人腦的特別性能，是年夜腦對客不雅音樂實際的客觀反應，鋼琴技巧的取得與音樂心思慎密相干。音樂扮演技巧的構成重要是經由過程反復操練從而到達慢慢把握音樂扮演舉措的方法和方式的經過歷程，連接性的音樂扮演技巧的構成有三個階段，分辨是初始進修階段，體系操練和諧經過歷程和操練的穩固經過歷程，進進第三階段后扮演技巧連接變得越來越主動化，音樂留意從對吹奏舉措的和諧轉到感情和諧上，進而音甘願答應識在懂得樂曲，表示樂曲上到達更深條理的和諧。在音樂扮演技巧練習中，不論是純舉措的音樂吹奏技巧經過歷程仍是純精力的音樂思想包養網 、音樂智力運動經過歷程，都離不開心理調理效能，這此中包含視覺、聽覺、觸覺、壓覺等心理感到對肌肉骨骼或包養 年夜腦神經元停止活動實行的調理。在活動之中或活動之后，會接到活動發生的信息，如感到到、聽到、看到的方法及活動在周遭的狀況中發生的成果，這種信息凡是叫做活動的反應，簡稱反應，它是僅次于操練的影包養 響舉措技巧進修的最主要原因，尤其是不依靠外來輔助而本身可以取得的“固有反應”更是操練與心智聯合并進一個步驟完成有把持的調劑舉措以到達更高一級操練目的的主要心思機制。我們日常平凡鋼琴講授經過歷程中誇大要先生學會傾聽就是輔助先生樹立反應。在操練經過歷程中應樹立一個傑出的“反應——思慮——調劑”的輪迴機制，不器重反應而又缺少思慮和目的的操練是見效甚微、事半功倍的。
基本鋼琴講授課往往是從手指練習、音階和弦琶音的基礎操練開端的，這也從一個正面反應了技巧練習不成或缺的主要性，若何在短時光內獲得傑出的操練後果是一個值得切磋的話題。法國鋼琴家瑪格麗特.朗指出手指練習不是一個機械的，而是一個復雜的心思經過歷程。俄羅斯包養網 學派誇大技巧操練要用年夜腦和聽覺往領導，俄羅斯和蘇聯的鋼琴學家提出了以下一些不雅點：必需把練琴改變為精力上和心思上的任務；一些操練不單是用來錘煉手指的，並且是用來錘煉年夜腦的，有些象在年夜腦和指尖之間通電訊普通，彈奏者必需完整集中精神才行。有名吹奏家和教導家涅高茲曾談到：在撫琴時，特殊是在彈技巧艱苦的處所時，應當留意讓手指——“聲響的制造者”——常常處于最好、最天然、最“有利于生孩子”的地位，最關包養 懷它的是明智，或許說得更準確些，是思慮力。他還精辟的提出了彈奏中的“預感性”，請求手指在每一個既定剎時處于最有利的地位，一些先生呈現彈奏艱苦和題目往往是由于預感性缺乏形成的，由于預感性缺乏手的換位不實時形成音樂流利性中止。我們日常平凡在講授中常誇大彈奏舉措要有必定的提早量，好比音階琶音中的穿跨指舉措和一些需求頻仍變換手位段落的彈奏，有時前一個音的離鍵舉措同時就是下包養 一個音下鍵舉措的預備，舉措必需很是節儉，環環緊扣才幹獲得好的彈奏。日常彈奏中可以發明，讓手實時或盡早到位管好上面行將要彈奏的音的做法老是不會錯的，時常手指彈奏後面的音符和其它手指達到行將要彈的音地位上這兩件事還必須同時停止，彈奏中常需做到靈敏和敏捷。
所以，鋼琴的技巧練習是思想的、心理的、心思的綜合練習，必需在年夜腦的盡對把持下，在聽覺的領導下往練習，在成年累月的操練中取得這些技巧才能并進一個步驟諳練和進步。用簡潔的舉措求得最好的音響後果，以多變的指觸收回豐盛多彩的音色，是古代鋼琴技巧所盡力尋求的目的。
&nbs包養 p; 三、“心”與音樂抽像塑造
音樂的價值在于人的感到情勢同音樂情勢要比同說話情勢吻合得多，音樂可以用說話無法到達的詳盡和真正的來提醒感到的實質，這里面實在道出了音樂和心靈的最直接關系。在鋼琴進修中技巧是手腕，從技巧練習走向音樂抽像的塑造和感情表達是鋼琴進修的最終目的，在音樂抽像塑造這個環節中筆者將論及“心”在技巧和音樂兩者間的統帥關系、頗費“心”機的復調以及發自“心”靈的聲響。
&包養網 nbsp; 後面談到技巧是手腕，終極是為音樂辦事的，在彈奏中技巧和音樂是可以或許互為增進的，鋼琴界從來有“技巧增進音樂、音樂帶動技巧包養網 ”的提法，好的彈奏兩者慎密聯合不成剝離。後人對兩者的融會曾經有了思慮，早在19世紀中葉，浪漫派鋼琴的代表人物肖邦和李斯特在操練曲的創作中就解脫了純技包養 巧的練習，而包養網 和音樂抽像親密地聯合起來，如肖邦的操練曲《反動》、《拜別》，李斯特的音樂會操練曲《林中細語》、《打獵》等，他們的操練曲創作無機地融進了思惟性和藝術性，成為音樂會吹奏曲目，人們觀賞時不只僅能取得技巧的美感同時也取得包養網 心靈的震顫和浸禮。俄羅斯和蘇聯鋼琴學派主意技巧和藝術表示聯合起來練習，他們還把平易近族聲調融進了鋼琴操練曲的創作，使其具有極強的平易近族作風和較高的藝術沾染力，勝利創建了俄羅斯鋼琴學派。哪怕是無題目的簡略操練曲中也有著很多纖細的情感變更，這恰是音樂的特徵，這些變更能給人的心靈帶來無邊無邊的聯想。試想假如通篇彈得一樣而缺少變更成果應長短但得不到藝術享用且不難發生麻痺感和聽覺疲憊，音樂給人帶來的精力享用最基礎無從談起。綜上所述，筆者以為無論技巧仍包養是音樂，統帥全局的是來自于心靈思慮的對藝術抽像的想像和塑造，不然再精深的技巧也會顯得慘白和空泛。
復調音樂的彈奏對音樂思想和雙手的把持有極高的請求，正因這般有著極高的練習價值，它觸及彈奏的觸鍵、音色、條理感、若何讓音樂活潑等多方面，能讓耳包養 朵，心靈、年夜腦同時獲得很好的練習，此中耳包養網 朵的練習又是後面提到的固有反應的傑出條件。涅高茲以為復調音樂是求得聲響多樣化的最好的手腕，研討復調音樂不只是成長鋼琴家精力品德的最好方式，並且包養 從技巧的不雅點來看也是這般，由於沒有什么工具比停止遲緩的多聲部構造更能教會在鋼琴上唱歌了。他指出巴赫的方式在于把技巧上有效的工具同精美的音樂共同分歧，使死板無味的操練和音樂作品之間的對峙簡直子虛烏有。聯合後人的不雅點和本身講授實行，筆者以為復調練習是銜接鋼琴技巧和音樂表示的最佳橋梁，是平衡成長雙手十指才能、使彈奏變得活潑而有內在的事務并取得對的豐盛包養 的鋼琴彈奏音響概念的良方，是鋼琴進修經過歷程中不成或缺的主要內在的事務。
聲響是表示音樂最重要的手腕，由於聲響就是音樂的素材自己，使聲響動聽動人，就能把音樂年夜年夜進步，鋼琴彈奏的決議性原因在于指尖同琴鍵的接觸和是以而發生的現實聲響畫面，對音色的把持是鋼琴技巧的一項主要內在的事務，是鋼琴教與學的主要課題，與音樂抽像的塑造有著直接而親密的關系。如包養 在彈奏肖邦的《反動操練曲》和在彈奏李斯特的《愛之夢》時就必須經由過程判然不同的觸鍵彈奏出分歧的音色而塑造光鮮的音樂抽像，兩曲一開首就給人以完整分歧的感到，反動操練曲的開首部門無論是右手的和弦仍是左手的疾速跑動都需強而無力，從而營建出驚夢和狂風驟雨般的劇烈氛圍；而愛之夢的開首則需用醇美而柔和的音色營建出和風輕撫般溫順傾吐的氣氛。 周廣仁 師長教師也曾指出音樂的詳細處置手腕重要經由過程力度變更，最最基礎的是聲響的美。在吹奏法上，指尖按鍵剎時的用力情形，以及奧妙的強弱變更等手指觸鍵的技能是鋼琴吹奏的實質性技能，“把持”在良多時辰表示為在腦中有了音樂抽像后對詳細音色的把持。由此不丟臉出心里先料想到聲響再經由過程年夜腦對觸鍵停止把持是塑造好音樂抽像的要害一個步驟，這也就是我們平凡包養網 講授中所說的依據作者所創作音樂的聲調、節拍特色和速率、力度等一系列臉色提醒，經由過程想象先在腦中構成音樂抽像并落實到聲響上，在彈奏前仿佛曾經先聽到了阿誰聲響，即凡是所說“心坎聽覺”的積極共同和介入在音樂抽像的塑造中至關主要，不成或缺。
後面技巧練習中提到了心理調理，“心”在鋼琴彈奏中另一個主要方面即鋼琴扮演塑造音樂抽像經過歷程中的心包養網 思調理是鋼琴扮演必須器重的一環，直接關系到吹奏東西的品質的黑白，這方面的專門闡述和切磋頗多，筆者暫且在此不做專門闡述。
門德爾松已經說過：在真正的包養網 音樂中，佈滿了一千種心靈的感觸感染，比言詞更好得多。音樂這一藝術門類最善於的就是心坎感情的細膩表達，與心靈有著慎密的聯絡接觸。人聲被稱為最美好的樂器也許恰是由於它是能直接收人的思惟感情安排再把持本身機體直接發聲的，故其變更幅度年夜、極端細膩、善于抒發感情，有著豐盛的表示力。由詳細的聲響的基石到年夜的音樂抽像的塑造，任何一個環節包養網都離不開人腦的把持、布局和構想，樂系于心、理思于心，心琴相通、心手相連不竭根究鋼琴藝術的真理。
（作者：錢云姍，系杭州師范年夜學音樂學院鋼琴副傳包養 授）
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